Любимото ми нещо: тайните съкровища на V&A East Storehouse
Във финалната сцена на кино лентата на Стивън Спилбърг за Индиана Джоунс „ Похитителите на изчезналия кивот “ камерата минава към златния сандък, който е подложен в дървен сандък за предпазване, който по-късно е закован и заключен с катанец. Прекарва се с колело през пещерен склад, цялостен с идентични кутии и подложен в случаен ред: най-сетне в сигурност от врага. Крайните надписи.
„ Винаги, в моята кариера, съм имал този облик в съзнанието си “, споделя Тим Рийв, заместник-директор и основен действен шеф на музея Виктория и Албърт. „ Просто си представях, че ме пускат в това пространство, разтварям сандък и виждам какво има вътре. “ Мечтата беше осъществена, когато през 2015 година Рийв беше подложен пред предизвикването да реалокира сбирката на V&A от нейното непрекъснато вместилище в Blythe House, Кенсингтън, в новия й дом в Стратфорд. Той си намерения: „ Няма ли да е необикновено, в случай че на необятната общност е разрешено да върви на тези места и да навлиза, да изследва и да дава отговор за това, което прави и не вижда? “
Резултатът е V&A East Storehouse, който отвори порти в източен Лондон през май тази година. Благодарение на основаните в Ню Йорк архитекти Diller Scofidio + Renfro, известни с работата си по High Line и музея The Broad в Лос Анджелис, това, което беше хангар, беше трансформирано в отворен проект, грациозен промишлен музей на стъкло и метал, концентриран върху голям атриум. Хранилището съхранява предметите, които сега не са изложени в другите аванпостове на музея: картини, мебели, предмети, оръжия, облекла, обувки и архитектура, най-вече на отворени лавици. През септември те откриха център, отдаден на Дейвид Боуи, цялостен с 90 000 предмета, в това число превръзката на окото на артиста, гащеризона на Александър Маккуин и 12-струнната акустична китара.
Почти всичко може да се види посредством услугата „ Поръчай обект “, която разрешава на всеки да извика пет продукта и в компанията на член на личния състав да прекара до четири часа с определените от тях неща. Ако обектът не е прекомерно внимателен или рисков, можете да го докоснете; в случай че въобще не е внимателно и е „ свястно “ за индивида (т.е. майсторът на мебели може да желае да види по какъв начин работи избрана връзка), те могат да се оправят с него свободно.
Успехът на услугата е непредвиден. Към днешна дата обществеността е извикала 25 000 обекта. Забавлението беше да чуеш „ това „ ааа “, когато някой отвори кутия или откопчае цип “, споделя Кейт Парсънс, шеф на отдела за грижа и достъп до сбирките, която управлява плана. „ Когато нямате преграда сред вас и обект и имате тази непосредственост до нещо, това е просто магия. “
Харесва ми концепцията за прозрачност – ние не крием нищо
Ловът на Тристрам
Досега най-търсените предмети бяха костюмите на Бауи и саксофони; най-резервираното парче, което не е на Боуи, е грандиозна, пухкава рокля от алена копринена тафта, проектирана от Кристобал Баленсиага през 1954 година Но сред това се крие всевъзможен тип интерес. „ Ще има в действителност натоварен откривател, който брои нишките на рокля, до някой, който е избрал неща, тъй като всички те са котки “, споделя Парсънс. Тя прибавя: „ Също по този начин сме имали много хора на срещи. “
The Storehouse се намира в границите на по-широк комплекс „ East Bank “, в това число Sadler’s Wells East, който оказва помощ за разпространяването на част от културната столица на Лондон от запад. Следващия април различен аванпост на V&A, V&A East, ще отвори порти зад ъгъла. Сградата на Склада е отворена за всеки, на всяка възраст. Д-р Тристрам Хънт, шеф на V&A от 2017 година, беше удовлетворен да открие, че някои от по-редовните гости са деца от локалните начални учебни заведения.
Предишното складово пространство на V&A е било благосъстоятелност на държавното управление. Така на музея бяха отпуснати £63 милиона, с цел да улесни преместването. Освен това те събраха още £20 милиона за характерни аспекти на Storehouse. „ Не бихме могли да реализираме това без филантропска поддръжка “, споделя Хънт. Архивът на Боуи, да вземем за пример, е добит посредством щедростта на фондацията на семейство Блаватник, Warner Music Group и имението на Дейвид Бауи. Пространството, в което се обитава блестящото театрално платно Le Train Bleu на Пикасо, е кръстено на Дейвид и Моли Лоуел Бортуик. Френският софтуерен бизнесмен Фредерик Жусет поддържа новите им артистични поръчки. Хънт споделя: „ Мисля, че видяха тази гражданска задача: гратис е! И това е в действителност значимо. “
През миналата година още 5097 обекта и архиви бяха подарени или добити. „ Това е извънредно значима част от метода, по който процъфтяваме “, споделя Рийв. " Нашите бюджети за придобиване не са големи, тъй че зависи доста от хората, които ни дават парите си, техния опит, своите предмети. Кръвта на живота в действителност на английските музеи са хората, които ни подаряват. "
Тук помолихме членовете на екипа на V&A и неговата общественост да изберат обичаните си предмети. Това повдига въпроса: какво би имало във вашата кутия?
Вик Хоуп, ефирен и радио водещ и настойник на V&A
Трябва Тениска All Be Feminists, 2017, проектирана за Dior от Мария Грация Киури
Мария Грация Киури, първата жена артистичен шеф на Dior, изпрати тази бяла тениска по стилния подиум за своята дебютна сбирка. Беше декориран със заглавието на. „ Спомням си го на пистата “, споделя Хоуп. " Това беше необикновен контур. Адичи е обичаният ми публицист, а Половината от жълто слънце е обичаната ми книга. Тя приказва за историята на майка ми и израстването й по време на гражданската война сред Биафра и Нигерия. " Напомни й го, откакто видя 13-годишно момче да чете книгата във влака. Когато тя го попита дали го чете за учебно заведение, „ той сподели: „ Не, просто си помислих, че евентуално би трябвало да го прочета, нали? “ И това ме накара да рева! “ Това я върна към тениската: „ Това е просто мото за цялостен живот, нали? “
Украшение за коса, 1850-1884, незнаен производител
„ Обичам египетските творения, изключително бижутата “, споделя вяра. Тя беше привлечена от това сребърно-позлатено филигранно бижу за коса, което би било носено начело на женския фес в Египет от 19-ти век. " Това е толкоз охолно, толкова изящно, детайлите са толкоз прецизни. Обичам да си представям това време, този интервал, посредством части като това. " Нейното обаяние датира от детските ваканции в Египет. " Често се връщахме в Нигерия, откъдето е майка ми, с цел да се забележим със фамилията и приятелите, само че се опитвахме да го съвместим с друга страна. Така че отидохме в Египет много пъти. " Това парче оказва помощ да се съживи историята: „ Когато мислите за някой, който основава това и го избира и по-късно го носи, това просто прибавя толкоз доста аспекти към неговия темперамент. “
Тим Рийв, заместник-директор и основен действен шеф на V&A
Тухла, 15-ти век, производител unknown
Изправен пред въпроса какво да избере, Рийв споделя, че неговата „ насочна точка е персоналното “. " Бих желал нещо от Норфолк. Искам нещо, което е много малко, което не е непостижимо за мен. " Неговият избор е алена теракотена тухла от 15-ти век от комина на къща, в този момент разрушена, в Литъл Уолсингам, близо до северния бряг. Издълбана с фигура на четирикрил ангел със подписани за молитва ръце, тя е направена от незнаен занаятчия. Има нещо завладяващо, споделя Рийв, във обстоятелството, че това „ доста непретенциозно парче строителен материал, доста красиво направено, е оживяло в продължение на 600 години, тъй като някой се е погрижил задоволително за него, с цел да се увери, че ще оцелее… Иска ми се да мога да проследя тази история на камера с приключване на времето и да схвана къде е бил. “
Триумфът на славата над гибелта, към 1507-1510 година, незнаен производител
Триумфът на славата над гибелта е направен в Брюксел при започване на 16 век, един от поредицата от шест, въодушевени от поема на средновековния италиански стихотворец Петрарка. Широк осем метра, той изобразява голям брой истории: Париж, Тристрам и Карл Велики, които се надигат от гробовете си, слонове, които теглят крилатата фигура на Славата на каляска, тълпи от хора, събиращи се, с цел да гледат. „ Можете да прекарате цялостен живот в това и да откриете нещо, което не сте забелязвали преди “, споделя Рийв. „ Това е същински феодален шедьовър. “ Той беше притеглен от това, тъй като като приключил история „ това е тъкмо в средата на интервала, който одобрявам “. И има лъчение на тайнственост. Остава неустановеност по отношение на това дали е поръчан от кардинал Уолси и дали е бил отвеян в Италия или продаден другаде в средата на 17 век, преди да попадне в Англия. „ Харесва ми обстоятелството, че има ужасно доста незнайни за него. “
Ботуши на Дейвид Бауи, 1972 година, от Pelican Footwear
Червените винилови боксови ботуши на Боуи са проектирани от производителите от Ню Йорк Pelican Footwear: много непретенциозен размер девет (звездата беше 5 фута) 10 инча). Заедно с метално-синьо ламе облекло, със непокътнатата си марка мълния, основано от Freddie Burretti, продуктите са проектирани за турнето онлайн на Ziggy Stardust през 1973 година, след което Bowie разгласи, че отдръпва ролята си на Ziggy. Тези части „ го капсулират “, споделя Рийв. " Това е цветът. Това е блясъкът. Това е просто всичко. " Те също разкриват уникалността на Боуи. " Той е всичко, което аз не съм. Толкова безпроблемно готин и убеден в себе си, моден и богат на въображение. " Артикулите също се основават на уникалността на Storehouse. Рийв споделя: „ Обикновено тази непосредственост до емблематична фигура, емблематична част от костюм, е много привилегирована опция. “
Мири Ан, помощник куратор във V&A East
Без заглавие, 2006 година, от Грегъри Крюдсън
Като малко дете, помощник кураторът на V&A East Мири Ан искаше да бъде кино режисьор; едвам когато учи кино в университета, осъзнава, че може да работи и с неподвижни и движещи се изображения като куратор. Тази огромна фотография (широка повече от 2 метра) на американския фотограф Грегъри Крюдсън я хареса с кинематографичните си качества; изобразява злокобен, неугледен крайградски град. „ Изглежда като кадър от филм и фотографът е възнамерявал това “, споделя Ан. " Не е като документалната снимка: всичко е режисирано и хореографирано, цялото осветяване. Напомня ми на кино. Можете да си визиите историята, преди и след. " Ан споделя, че можете да оцените изцяло работата единствено персонално. „ Мащабът е в действителност значим “ – той ви разрешава да видите „ всички елементи “.
Недокосващ контакт в три елементи, 2022 година, от Ники Грийн
Тази аморфна остъклена фаянсова статуя е един от обектите, върху които е работил Ан придобиване, до момента в който курирате галерия на работа на LGBTQ актьори в Storehouse. Направена през 2022 година от родената в Бостън художничка Ники Грийн, сходната на цокъл керамична форма включва рисунка на човек, седнал на стол, показан от четири разнообразни ъгъла. Като ни предизвиква да гледаме една фигура от разнообразни гледни точки, художникът разкрива значимостта на погледа, споделя Ан. И за доста от артистите, с които е работила на този екран, „ е доста значимо да бъдат видени “. Тя избра предмета, тъй като разкрива една друга страна на музея. " Хората свързват V&A с исторически обекти, само че имаме и модерно изкуство. Все още интензивно придобиваме и изследваме нововъзникващи художници. "
Моджисайо Робсън, изобретателен експерт, публицист и V&A East Youth Collective alumni member
Robin Hood Gardens, Poplar, London, 1970-1972, от Алисън и Питър Смитсън
В продължение на една година, започвайки през ноември 2024 година, роденият в Хакни Робсън беше в екипа от локални младежи които идваха в Склада един път или два пъти седмично, с цел да обмислят по какъв начин пространството може да стане налично и привлекателно за локалната общественост. Целта беше „ да се опитаме да накараме хората да се почувстват добре пристигнали “, споделя тя. По това време тя се натъкна на това архитектурно произведение: триетажна част от градините на Робин Худ, обществения жилищен комплекс в Тауър Хамлетс, планиран от Алисън и Питър Смитсън в края на 60-те години. Приветстван като забележителност на бруталистичния дизайн, той беше опустошен през 2017 г.
